Introduction

We Were Mermaids incarne une tension vivante entre mélodie et brutalité. Formé à Montréal, le groupe navigue entre punk abrasif, hardcore mélodique et élans post-hardcore, avec une écriture qui frappe autant le corps que le cœur. L’histoire du projet s’ancre dans une impulsion fondatrice portée par Sab, prolongement direct de son univers précédent Post Punk Mermaids, puis nourrie par les apports décisifs de Mia, dont la composition a façonné l’ADN du groupe.

Formation actuelle (fiche)

• Sab — voix principale, screams
• Colin — guitare, chœurs
• Tozz — basse, chœurs, screams
• Ry — batterie, chœurs

Quatuor soudé et intensément scénique, We Were Mermaids repousse chaque soir ses frontières sonores.

Mia : l’empreinte fondatrice

Impossible de raconter We Were Mermaids sans Mia. Au-delà de la basse et des chœurs, elle a composé une part majeure des fondations du répertoire : structures, tensions mélodiques, respirations et élans. Son travail a donné au groupe une identité claire — un équilibre fragile entre douceur et déflagration — qui continue de résonner aujourd’hui dans chaque morceau.

Même si elle vit désormais loin du projet, sa présence demeure omniprésente : l’ADN qu’elle a insufflé persiste dans les arrangements, l’écriture et la façon même d’habiter la scène.

Le présent : l’ère Tozz, intensité et sauvagerie

Sur les fondations posées par Mia, la formation actuelle explore une dimension plus sauvage et frontale grâce à Tozz. Sa basse, brusque et atypique, dessine des lignes lourdes et des accordages parfois dissonants qui ne se contentent pas d’accompagner : ils entraînent. À cela s’ajoutent ses screams féroces, en contraste avec la voix de Sab, élargissant la palette vocale et la dynamique des morceaux.

Résultat : des sections lourdes plus écrasantes, une rugosité assumée, et une énergie scénique à l’état brut.

Sab : fondatrice et voix viscérale

À l’origine du projet, Sab a transformé l’élan de Post Punk Mermaids en We Were Mermaids. Sa voix porte la narration émotionnelle du groupe : elle peut désarmer par un chant fragile, puis lacérer l’air d’un cri cathartique. Ses textes, entre intime et collectif, passent de la blessure à la solidarité, donnant à la musique une force de rassemblement.

Colin : architecte sonore et tension dramatique

Les guitares de Colin relient la mélodie au chaos. Riffs acérés, harmonies dissonantes et nappes noise bâtissent des paysages cinématiques où chaque montée sert l’explosion suivante. Sur scène, son jeu tranchant et ses chœurs ajoutent une dimension spectrale qui épaissit les refrains comme les segments les plus sombres.

Ry : pulsation et voix souterraine

Ry impulse la dynamique : accélérations fulgurantes, ralentis écrasants, ruptures à couper le souffle. Sa batterie donne une dimension corporelle à la musique — on la ressent. Derrière son kit, il prête aussi sa voix : des chœurs graves et rugueux, parfois des cris viscéraux, qui renforcent l’architecture vocale du groupe.

Une identité musicale — punk hardcore montréalais

Un son abrasif et mélodique

Signature : un équilibre tendu entre rugosité et douceur. Hardcore mélodique dans l’âme, nourri de punk, de post-hardcore et par endroits de shoegaze. Les guitares tracent des murs de bruit, la rythmique propulse, la voix de Sab navigue entre cris viscéraux et mélodies désarmantes. Au cœur de cet ADN résonne l’héritage de Mia, dont les compositions originelles ont posé les bases de cette tension unique.

Des textes intimes et universels

Fragments de vie projetés à pleine intensité : luttes intérieures, colère sourde, espoir partagé. L’intime rejoint le collectif, transformant la douleur en catharsis et la rage en énergie commune.

Une esthétique brute et sincère

Pas de vernis. Pas d’artifice. L’émotion prime. Les morceaux naissent dans l’urgence, se vivent avec intensité et se livrent sans compromis — un esprit déjà au cœur de la démarche de Mia et qui irrigue encore la formation actuelle.

La vague : métaphore vivante

Parfois calme et fluide, parfois violente et dévastatrice : la musique de We Were Mermaids se vit comme une mer agitée. Cette alternance est l’essence même du projet, forgée par ses fondations passées et amplifiée au présent.

We Were Mermaids en concert — l’énergie live

Le terrain naturel du groupe, c’est la scène. Dès la première note, l’intensité se met en marche et ne faiblit plus. La proximité avec le public est centrale : Sab chante pour la salle, invite à hurler, à chanter, à se perdre dans l’instant. Les transitions brutes et l’espace laissé à l’imprévu renforcent l’authenticité. On ne “regarde” pas We Were Mermaids, on les vit : des tempêtes d’émotions partagées où le public devient acteur autant que le groupe.

L’esprit et la communauté — scène alternative Québec

Plus qu’un groupe, We Were Mermaids est une communauté. Inclusive, horizontale, authentique. Leur communication — sur scène, en ligne — ressemble à une conversation, pas à une vitrine. Ceux qui les suivent ne trouvent pas qu’un band : ils trouvent un espace où se sentir à sa place, accueilli, entendu. Leur plus grande force : transformer l’énergie brute en solidarité.

Et après ?

EP bien accueilli, concerts marquants : la mer reste ouverte. La formation actuelle apporte une énergie renouvelée, tandis que l’héritage de Mia rappelle que rien n’est figé. À l’horizon : nouveaux titres plus sauvages, scènes élargies, collaborations. L’essence demeure : intensité, sincérité, aller plus loin — ensemble.

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